Skip to content

Smagsprøve på Talent.

Talent

Så er Talent udkommet. Her er en smagsprøve. Og her kan du købe bogen, hvis du har fået lyst til mere.

Det skamfulde talent.

Jeg var forleden sammen med en meget dygtig, ung kvinde. En fotograf med en dyb glæde for sin metier og for at være ét med sit kamera. “Hvordan blev du fotograf”, spurgte jeg. “I mange år var det en ‘forkert’ interesse”, fortalte hun. “Du kan da ikke leve af at rende rundt og tage billeder, fik jeg at vide. Så jeg gik både i gymnasiet og startede på universitetet, før jeg ikke kunne holde det nede længere. Jeg måtte tage billeder. Men jeg kæmper stadig med skammen over det. At det ikke er så fint at tage billeder.”

I forbindelse med researchen til min nye bog, Talent, har jeg mødt fotografens historie igen og igen. Det har været et genkommende mønster hos mange af de succesfulde talenter, jeg har interviewet, at de først har erkendt og udviklet deres talent efter de har givet op over for vores kulturs dominerende tænkning: At den bedste viden er akademisk. At den bedste kunnen er den boglige. Dén tænkning sidder i kødet på os allesammen, når vi tænker på, hvad det vil sige at klare sig godt. At klare sig godt som barn, er at klare sig godt i skolen. At klare sig godt i skolen er at kunne komme på gymnasiet. At klare sig godt på gymnasiet er at kunne komme på universitetet. Og at klare sig godt dér er at kunne blive hængede og ende som professor.

Vi er nogle, der er så heldige, at det, vi har talent for, netop er akademisk tænkning og at boge den. For os er vores kulturs dominerende tænkning den naturlige. Den passer os som en handske og giver ikke anledning til, at vi skammer os over vores praktiske mangler. Hvorfor skulle vi det? Selvfølgelig skal et studie af Holbergs komedier foregå siddende, ikke skuespillende. At kunne analysere er finere end at kunne udføre. Jeg har for eksempel haft en guitar længe før Thomas Helmig fik sin. Men har ikke rigtig fået så mange sange ud af den som Thomas Helmig. Til gengæld kan jeg skrive en afhandling om Thomas Helmigs sange og blive professor på den. Thomas Helmig må nøjes med at stå derude og banke på.

Der er en happy ending forude for den skamfulde fotograf. For hun er i sit rette element med sit kamera. Hun er dér, hvor hun kan blive ved med at dygtiggøre sig, udfordre sine grænser og også kan få afsat sine billeder. “Jeg er meget heldig”, sagde hun. Men i virkeligheden er det os andre og vores kultur, der er heldige. For hvis der ikke var nogen, som vred sig fri af akademiseringen ville vi ikke få skabt noget som helst nyt. Og det ville virkelig være en skam.

Fra Noma til Danmark.

Skulle vi ikke lige minde os selv om, hvad Noma også er en lektie om:

1. I en verden, der efterspørger det særlige, kan udkanter blive centrummer. Danmark er ikke dømt til at være udviklingssvag, til at lave bulkfødevarer eller til at tænke om sine indbyggere, at de ikke hver især skal kunne noget særligt.
2. Dét, udkanten regner for mindst værd, kan være mest værd. En 2. g’er kan blive verdensmester. Skvalderkål kan blive til gastronomi. Smeltet indlandsis og safterne fra birketræerne ligeså. Men man skal kunne tænke friskt om sin egen situation.
3. Kommer mennesker i deres rette elementer, – dér hvor passion, flid, kunnen og muligheder går op i en højere enhed -, kan fantastiske ting ske. Og kan det ske i en kælder i en af Europas yderste provinser, kan det ske hvorsomhelst.
4. At blive fantastisk dygtig er ikke en overenskomstmæssig ret, alle har. Men det er en mulighed, alle har. Men det kræver at man erstatter offer- og rettighedsmentaliteter med flid, koncentration og årevis af knokleri med at presse sine grænser for at blive virkelig, virkelig dygtig. Og at man bliver del af et fællesskab, som har samme ambitioner. At realisere sit talent er ikke nogen solosport.
5. Og fordi realiseringen af talenter ikke er en solosport, så får fællesskabet udenom dem mere tilbage end det giver. Danmark kan bare tage for sig af retterne, uden at det koster. For talenterne på Noma konceptudvikler nemlig for alle os andre mens de gør det, de er bedst til. Fødevareindustrien, turismefolkene, grønthandlerne, den dybfrosne grønlandske erhvervsudvikling og alle os andre kan bare tage for sig af de kreative ideer og sætte dem på markedsformel: Poser med honningristede rugbrødskrummer, pestoer med skvalderkål, flasker med det reneste indlandsis, mælk med alle mulige smage og opdagelsesrejser til de særeste egne i det lille land.

Det selvfølgelige potentiale.

Hun er 2,5 år og har lige fået fat i sin fars nye iPad. Og hun gør som alle små børn – går på opdagelse og regner med den største selvfølgelighed at verden kan skabes. Dét er vores allesammens fremtids mest fantastiske udgangspunkt: At alle børn tror, at de kan noget. At de er en del af ‘magten’. Og at de redskaber, vi voksne giver dem, er til for at de skal tage del i at skabe nyt med dem.

Sikken et potentiale. Og ikke bare hende her. Sådan er alle børn. Vi tager det som en selvfølge at de er sådan. Og som en selvfølge, at netop dét udgangspunkt ikke skal være selve omdrejningspunktet for deres videre talentudvikling og uddannelse. Der er ganske vist den bløde start i børnehaveklassen, men derefter kan det ikke gå hurtigt nok med at gå fra det skabende til det indlærende. Fra at det handler om at finde på, til at det handler om at lære viden, der vides allerede. Fra at børn selv finder ud af, hvad det er, de vil vil gode til, til at vi voksne piller det ud af dem. Spørg en børnehaveklasse om hvad de vil være gode til, og du vil få et mylder af svar. Spørg en 9. klasse, og der vil være stille.

Det kan godt være, at det aktuelle 360 graders eftersyn af folkeskolen kommer til at vise nogle punkter, hvor det nuværende skolesystem kan revideres til det bedre. Mulighed for at lære at læse i børnehaveklassen, mulighed for at have musik i 9., mulighed for at skolen ikke slutter 13.30. Men vi har ikke bare brug for en revision af skole- og uddannelsessystemet. Vi har brug for en transformation. Vi har en skole, som er udviklet til et industrisamfund, men vi er i en verden, hvor Danmark ikke bare kan leve af viden, der vides allerede. Men af af vi allesammen kan finde på nyt.

Vi har et fantastisk udgangspunkt i alle de 2,5 årige. De myldrer frem i en takt af ca 60.000 stk hvert år. Men vi tager dem og deres fantastiske potentialer som en selvfølge. Desværre. Dét, der virkelig trænger til et 360 graders eftersyn er det, vi voksne tager som en selvfølge.

Skolen – ikke kun for børn.

737px-Paul_Cezanne_Un_coin_de_tableDu skal finde tegnebogen med de trecifrede millionsedler frem, hvis du vil købe det her billede af Paul Cezanne. For Cezanne er en af de helt store mestre inden for det moderne maleri. Men også en sen mester, for han debutterede først som 56-årig. Og malede sine bedste billeder de sidste år, inden han dør som 66-årig.

Det tog lang nemlig lang tid for Cezanne at blive dygtig. Han var mildest talt ikke født maler. På trods af at han startede som ung, så skulle han blive en voksen mand, før han mestrede de basale tegnefærdigheder. Og blive en næsten-pensionist, før han fik forløst sit store talent.

Cezanne er værd at have med, når vi nu skal spekulere i 360 grader over, hvordan vores børn bedst rustes til deres tur ud i det nye århundrede. Herunder hvordan deres skole skal se ud. For det dominerende paradigme i skolesnakken er, at børnene skal frontloades. De skal gå længere og længere tid i skole først. De skal have flere og flere akademiske fag. Og så kan de komme ud og virke bagefter.

Men ikke alt talent har bedst af frontloading. For noget talent, som Cezannes, kræver lang tid og mange års eksperimentering og gåen i ring. Han var langsom. Ikke fordi, talentet manglede. Men fordi, det var særligt.

I takt med at der bliver færre og færre unge til at løfte samfundsfinansieringen, får vi brug for alle vores talenter. Ikke kun dem, der kan springe fix og færdige ud som unge. Men også dem, hvis store talenter udvikler sig på andre måder. Et sted at starte er at tænke skolen som et læringssted for hele livet, ikke kun for børn.

2070

laborforce-growthHvis jeg siger 2070, hvad siger du så? Det du fik ud af skattereformen, måske. Men det er også det år, hvor dette års børnehaveklasseelever kan se frem til at skulle gå på pension.

Hvordan mon der ser ud i 2070?

Jeg har ingen anelse. Hvis du har, så skriv en bog. For vi er mange, der ikke aner, hvordan fremtiden kommer til at se ud. Skal man tro Al Gore og hans powerpoint-foredrag med oversvømmede storbyer, så er det et åbent spørgsmål om der i det hele taget er et 2070.

Det gør fremskrivninger af nutidens forhold til et noget usikkert foretagende. Men det er alligevel en af de teknikker, vi må gribe til, for at kunne have en kvalificeret samtale om, hvordan vi bedst ruster vores børn og unge – og resten af samfundet for den sags skyld – til fremtiden.

Så: Her er en fremskrivning af udviklingen i den arbejdsdygtige del af befolkningen, altså folk mellem 15 og 64 år, i forskellige regioner i verden. Det kunne man godt fundere lidt over. For eksempel sammen med denne bonus-info: At vi her i 2010 har passeret grænsen, hvor der er flere danskere, der lever af ydelser fra statskassen end der er danskere, der er beskæftigede med at bidrage til den.

X-factor: Hvorfor fascinerer det?

Ovre hos Information skriver altid læseværdige Rune Lykkeberg om X-factor. Blandt hans iagttagelser er, at showet fascinerer ved at være en udspilning af nogle grundkonflikter og -myter i vores samfund. Og analysen giver fuldstændig mening, men jeg mener alligevel, at der også er noget andet på spil.

X-factor er et som-om-show. Et simulakrum, ville postmodernisterne nok kalde det. Et tv-show om popmusik, som lader som om, at det spejler virkelighedens popmusikalske domæne. Men det gør det ikke. X-factor lader som om, at deltagerne er dygtige nok til at løfte en Michael Jackson-sang. Men de er kun dygtige nok til at slippe levende fra det. Der er ingen af sangene, der ville kunne klare en rigtig udgivelse. Og det er alle klar over. Men i showet roses sangerne alligevel.

Man kunne kalde roserne for bedrag. Eller for hvide løgne. Men man kunne også sige, at de handler om noget andet. For vi bag skærmen ved godt, at bedømmelserne er alt for gode. Pernille Rosendahl kan sige om Thomas, at “du er en flyvefærdig artist”. Men det er Thomas ikke. Og det ved vi allesammen. Thomas ved det også. Men Pernilles roser appellerer, fordi de fortæller om en verden, hvor udfoldelsen af hver enkelts talenter bliver stadig mere vigtigt. Pernille Rosendahl siger “du er flyvefærdig”, men det vi hører er “du har en chance for at blive andet end det, du er nu”.

Det, X-factor gør, er, at showet sætter strøm på en hverdagserfaring, som mange af os har. Nemlig at fremtiden kommer til at kræve noget andet og mere af os. Vi er nødt til at få flere talenter frem. Hos og selv og hos andre. Og det kommer ikke bare til at ske ved at gå længere tid i skole, tage den samme karrierevej som vores forældre eller blive ved den læst, vi nu engang står ved. Thomas er skolelærer. Men han kan mere end det, han gør idag. Han har mulighed for at blive en endnu bedre skolelærer. Eller for blive noget helt andet. I X-factor kan han blive rost og skubbet videre med de talenter, han har. I sin hverdag bliver han det næppe. For hvordan er det lige med talentudviklingen for en færdiguddannet skolelærer? Hvordan er det lige, det ligger, med talentudviklingskompetencerne hos skolelederne i det hele taget? Eller hvor du selv er ansat?

X-factor fascinerer også af de grunde, som Rune Lykkeberg skriver om. Men jeg er ikke enig i hans konklusion, hvori showet er en utopi om “at man kan nå det højeste sammen uden at sænke niveauet for det bedste”. Der er ingen, der bliver narret af X-factor. Der er ingen, der vil sætte Thomas på niveau med Bono. Men showet fascinerer, fordi det bag alt gøglet viser en flig af en virkelighed, hvor det ikke handler om, hvem du er, hvilken baggrund, du har eller hvilket job, du er endt i. Men hvor god du kan blive, hvis du er sammen med andre, der udvikler dine talenter videre.

Om at måle kreativitet.

Der er pænt mange udfordringer i den aktuelle diskussion om at ville måle skolebørnenes evner for kreativitet. Ikke mindst, fordi den vej, vores uddannelsessystem går, på mange måder er i den modsatte retning af at træne vores børn og unges kreative kompetencer. Det handler ikke bare om den stedmoderlige behandling af de såkaldt kreative fag som musik, drama og billedkunst. Og den fraværende behandling af fag som design, arkitektur, computerspil, gastronomi, dans og mange andre ‘oplevelsesøkonomiske’ fag. Det handler også om selve vidensbegrebet. At den bedste viden er den, der findes allerede. Ikke den, der kan findes på. Og at eleverne derfor bliver målt på, hvor godt de har inhaleret fagene hver for sig. Ikke på, hvordan de har fundet på nyt. Tag karakterlisten, som børnene bedømmes ud fra idag. Den er en mangelliste. Topkarakteren 12 skal gives for den fremragende præstation “med ingen eller få uvæsentlige mangler”, 7 skal gives for den præstation, der har “en del mangler” og 4 skal gives, hvis der er “adskillige væsentlige mangler”.

Kreativitet er imidlertid ofte fuld af “mangler”. Den kreative maler holder sig ikke inden for stregerne. Den kreative forretningsmand holder sig ikke inden for traditionerne i sin branche. Den Nobelprisvindende fysiker, William Shockley, fik prisen for at kombinere fysik med kemi, ikke for at holde sig til fysik og kobberomviklede spoler alene. Og opfandt transistoren, takket være det. Eller tag Paul McCartneys Yesterday. En sang i 4/4-dele. Som derfor burde have 8 takter i sin melodilinie. Men kun har 7. Sangen går ikke op. Den er en fejl. Men sangens virkningshistorie har vist, at det har været en ret nyttig fejl.

Kreativitet er at kunne finde på nyt, der har værdi. Derfor kan man godt måle på kreativitet. Det ligger i selve definitionen af kreativitet, at den inkluderer en værdibedømmelse. Men fundamentet for bedømmelsen er det direkte modsatte af at kigge efter mangler. Det er at kigge efter muligheder.

Glasset er halvt fuldt.

Tonearten i klimadagsordenen er slem. Den handler om synd, skyld og død. Om kvoter, straffe og bompenge. Om at menneskeheden sidder på en kollektiv dødsgang. Om lidt venter ragnarok.

Med den toneart er der ikke noget at sige til, at at så mange holder fast i deres terrassevarmere, flyferier og to biler i carporten. For hvis det alligevel går ad h til, så kan man da lige så godt have det godt i den tid, der er tilbage.

Men kloden smelter jo. Så hvad skal man gøre i stedet? Hvordan kan man fremme mere klimavenlig adfærd?

Klimadagsordenen trænger til en ‘reframing’, som det hedder på moderne dansk. I stedet for at fokusere på alt det, vi har og står til at miste, bør den fokusere om alle de muligheder, vi får, takket være at klima og miljø skal være en del af det gode liv. Livet kan faktisk kan blive endnu bedre, end det har været.

Det handler ikke bare om de kommende selvfølgeligheder, hvor vi dyrker andet end græs i vores villahaver. ‘Urban farming’ kommer til at skabe nyt liv, hvor der idag er kedeligt. Det handler også om at skubbe på de nye værdier i den del af vores forbrug, som mest af alt handler om identitet og symbolkommunikation. Tag for eksempel tasker. Er der noget mere ødselt og symbolkommunikerende end en Gucci-taske til tusindevis af kroner? Ja, at kvinderne også ønsker sig en Dolce & Gabbana. Og derefter også ønsker sig en Louis Vuitton. Hvordan kan luksusforbrug nogensinde blive mere bæredygtigt?

Sådan her: From Bags to Riches. Du køber ikke tasken, men lejer den. Og lejer en ny, når symbolværdien er slidt ned mens tasken ikke er det. Butikken adresserer samme behov som tidligere. Tilbyder samme eksklusivitet og symbolik som tidligere. Men med mere bæredygtighed. Og mere smart og moderne, for forbrugertrenden er med den. ‘New luxury’ handler om at kunne vise, at man kan værdsætte og passe på det, som har værdi. Ikke at vise, at man har råd til at lade være.

Menneskeheden er faktisk fuld af talenter. Og vores muligheder for at finde endnu bedre måder at leve på er ikke udtømt. Det skulle klimakæmperne tage at gøre brug af. De kunne ende med at få succes.

Se muligheder.

box3_01Hvad gør du, hvis du har tabt din ene handske og ikke kan finde den igen? Eller har slidt den ene handske op her i sneskovlingens tidsalder? Bander og svovler, selvfølgelig. Og smider den anden handske ud.

Sådan er det i konvergent tænkning. Til en venstre-handske hører en spejlet højre-handske i samme design, materiale, funktion og æstetik. Og manglen af en af handskerne er en fejl. Så stor en fejl, at den gør den tiloversblevne handske til et stykke affald. Øv. Fra lækkert design og nyttig funktion til affald fra det ene øjeblik til det andet. Men sådan er det. Sådan har det altid været.

Men behøver det at blive ved med at være sådan?

I divergent, kreativ tænkning er den enlige handske ikke en fejl, det er en mulighed. Hvorfor er det lige, at handsker skal være spejlede og identiske i det hele taget? Hvilke muligheder ville vi få, hvis udgangspunktet var det modsatte, at højre og venstre skulle være forskellige? At de ikke skulle være lige gamle eller have været brugt til det samme. Hvilke nye nytter ville vi kunne få? Hvilke nye funktioner, æstetikker og sociale betydninger ville vi få ud af at kigge på muligheder og potentialer, dér, hvor vi ikke plejer at kigge?

Vi kunne få noget Glove Love, kunne vi. Og det er bare starten.